天牛配资 独家探班｜芮妮·弗莱明的“自然之声”：把音乐当作日常的“解药”
10月19日下午，上海大剧院大剧场内，第二十四届中国上海国际艺术节参演剧目“自然之声——芮妮·弗莱明独唱音乐会”返场环节，观众席里出现的嘹亮跟唱声令人难忘。66岁的美国著名女高音歌唱家弗莱明特意献唱《我本可以整晚跳舞》（选自《窈窕淑女》）与《哈利路亚》两首经典曲目，并笑着邀请台下观众共唱——但因《我本可以整晚跳舞》音调偏高，多数观众一时未能跟上，唯有学习音乐剧的混血儿观众史先生，顺着旋律完整唱到了最后。这位追随弗莱明多年的粉丝，成了舞台下特别的“和声者”，也让这场音乐会多了份人与人、人与音乐的细腻联结。
当时间倒回演出开篇，弗莱明身着紫色礼服裙登台，舞台屏幕被美国国家地理协会原创影片中的画面点亮——极光漫过雪山、溪流穿林而过、候鸟掠过天际，她的身影与自然景观相融，壮丽景致与歌声深度对话，让观众们既能听见自然，也能看见自然。此次与弗莱明搭档的，是德国钢琴家、上海音乐学院客座教授哈特穆特·霍尔。两人的默契配合，为这场音乐会奠定了温暖基调。
弗莱明接受文汇报记者专访。
“我在德国留学时，哈特穆特·霍尔就是我的老师，他对亚洲文化有深厚感情，和他合作像和家人一样。”演出前一天，在上海音乐学院城市音乐会客厅一层西侧的百年镜厅，穿着鲜绿色西装外套的弗莱明接受文汇报记者专访时，谈及对上海观众的期待：“希望他们从演出中带走两份礼物——一份是音乐带来的快乐，一份是对自然的珍视。”身心疲惫时，她常靠在树林里散步获得慰藉。“音乐与自然的体验交织，会在大家心里留下长久的回响。”这份温暖与力量，恰是她想通过歌声传递的，而返场时史先生等观众的回应，生动印证了这份“回响”。
重返上海：见证更多热情在这片音乐土壤成长 天牛配资
时隔18年重返上海大剧院，弗莱明最直观的感受，是中国古典音乐生态的惊人变化。“我常跟西方朋友说，北京有20支专业乐团，他们都不敢信——上海的专业乐团肯定也很多。”她感慨，中国观众对西方古典音乐的热爱“非常动人”。“这不是你们的本土音乐，大家都要学语言、学风格，却能和我们一样深爱，这份热情太珍贵了。”
演出前一天，弗莱明走进2024年1月完成整体提升工程的上海音乐学院新校区，难掩赞叹。“这是我第一次见这个新校区，太漂亮了！”在她眼中，这不仅是一座校园，更是上海献给音乐与年轻音乐家的“珍贵礼物”。她还特意提到美国茱莉亚音乐学院等海外院校的中国学生，“他们都是非常出色的歌手”。聊起上海这座城市，她直言：“上海是属于21世纪的精彩城市，能回到这里演出，我太激动了。”距离弗莱明的中国首演过去了18年，观众对音乐的理解在深化，上海对艺术的支持在升级，这片音乐土壤的成长，让她对此次演出充满期待。
“音乐是非常古老的技艺，植根于人类本能。”在她看来，音乐可以打破文化隔阂。“不管东方还是西方，人们都会被旋律与情感打动，文化或许会影响审美偏好，但好的音乐总能越过差异，触及每个人内心最软的地方。”
音乐与自然对话天牛配资，哀歌里藏抚慰力量
作为此次演出的核心，“自然之声”的理念与呈现，藏着弗莱明对音乐与自然关系的深层思考。接受文汇报记者采访时，她特别解读了曲目设计里的巧思。“既有传统的艺术歌曲或者歌剧选段，也有电影《指环王：王者归来》中的音乐。唱偏流行风格的歌曲时我会举起麦克风，而诠释一些传统艺术歌曲或者歌剧唱段时则不需要，希望通过这种方式让音乐触及更多人。”
弗莱明2023年推出的专辑《自然之声：人类纪》，曾被定义为“皆是哀歌”，初衷是展示人与自然关系的变化。“专辑里有19世纪末20世纪初的古典艺术歌曲，那时的作品常将人类情感与自然联结；也有尼科·穆利、卡罗琳·肖、凯文·朴茨的新委约作品，表达当下我们面临的气候变化、生物多样性丧失等挑战。”但她不愿让音乐停留在沉重，反而用声线赋予抚慰力——如凯文·朴茨《暮色》（歌词由多里安·洛克斯撰写）中，“我们知道我们注定灭亡”的绝望文词，经她流动的气息与温润音色处理，成了“哀而不伤”的力量传递。
此次上海音乐会的曲目设计，便围绕这一理念展开，且非照搬专辑。上半场从亨德尔《阿塔兰忒》中的《可爱的森林》、康特卢布改编的《巴伊莱啰》等古典艺术歌曲切入，展现人与自然的和谐；再过渡到尼科·穆利《无尽之境》、柯蒂斯·格林《红山时而哭泣》、霍华德·肖尔为《指环王：王者归来》创作的原声《暮色与暗影》等当代作品，直面环境挑战；下半场回归传统独唱音乐会形式，带来格里格《六首艺术歌曲》中的《世事之道》《玫瑰盛开时》、普契尼咏叹调《我亲爱的爸爸》、理查·施特劳斯《玫瑰骑士》中“时间，真是个奇妙的东西”（她最珍爱的唱段之一）。
值得一提的是，曲目中加入电影《指环王：王者归来》中的音乐，这是弗莱明女儿的建议。“她现在30岁出头，说‘《指环王》对我们这代人很重要，你参与过这部电影原声的演绎，为什么不唱里面的音乐呢？’我一想，这确实是个好主意，就把它加进来了。”弗莱明露出慈爱的笑容。
热情跟唱的观众、音乐剧学子史先生（左）和喜欢弗莱明多年并用书法写下她的中文名的粉丝（右）。（姜方摄）
观众史先生此前曾于2019年在捷豹上海交响音乐厅观看过其演出，此次得知是弗莱明时隔18年再登上海大剧院舞台，早已满怀期待。此次返场曲目《我本可以整晚跳舞》响起时，他第一时间跟着哼唱。作为音乐剧专业学生，史先生对弗莱明的演出有着更深的共鸣。“她到了66岁，不再刻意秀高超技巧，反而专注分享‘音乐故事’——上半场唱和美国国家地理协会合作的自然主题作品，还插入《指环王》旋律，拿麦克风的演绎既贴合曲目需求，也像在致敬她年轻时‘白天唱古典、晚上驻唱爵士酒吧攒学费’的生涯。”他特别提到，当弗莱明唱起《我亲爱的爸爸》《玫瑰骑士》等经典歌剧选段时，状态依旧行云流水。这种“松弛又真诚”的舞台感，叠加返场的互动心意，让他格外感动。
每天做一件与“美”相关的事
弗莱明对“音乐疗愈”的执着，源于2000年前后的舞台恐惧。“在大都会歌剧院唱重要角色时，总怕那些暴露的孤独时刻，焦虑到身体疼，甚至想过放弃。”如今她已能控制这份恐惧。“做好心理准备，专注于音乐本身，恐惧就会变成创作的能量。”
也正因这段经历，她开启“音乐与心灵”项目，现覆盖全球70多个城市，还因此荣获美国研究协会“罗森菲尔德公众影响力奖”和哈佛医学院“大卫·马奥尼神经科学奖”，2024年更出版著作《音乐与心灵》。
“美国正兴起艺术与健康的‘草根运动’，人们会说‘对啊，我们早就知道艺术能治愈，只是忘了’。”弗莱明始终坚信艺术是日常“解药”。“我每天都会做一件与‘美’相关的事——去剧院、听音乐、看画展，哪怕画一幅水彩画，研究说这能让焦虑降低40%。”她特别强调年轻人需面对面的艺术互动。“别只依赖数字交流，真实的互动对身心更好。”
身兼身兼艺术家、多个音乐节与艺术节负责人等身份，弗莱明坦言平衡不易。“但我都热爱，不想放弃任何一个。”支撑她的是靠谱的团队和清晰的日历管理。面对中国年轻的声乐学习者，她给出实在建议。“首先要‘假装自信，直到真的自信’——把它当成表演练习天牛配资，但前提是选自己能力范围内的作品；其次别害怕承认舞台恐惧，我也经历过，试试行为疗法；还要多听多学，别局限于一种风格。”最后她叮嘱：“记住，音乐是用来沟通和分享的，不是追求完美的表演——这才是它能成为‘解药’的原因。”
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